《路灯下的小姑娘》 这首歌，应该是华语乐坛迪斯科音乐中具有里程碑意义的一首歌。 虽然说这首歌原曲是一首英文歌，后来重新填的中文词。 但是在叶未央前世八十年代迪斯科兴盛的时候，这首歌就是那个年代的华夏迪斯科代表歌。 在那个年代的华夏，喇叭 、迪斯科、霹雳舞，这三者几乎代表了那个年代的 行音乐风 。 “去蹦迪”，在那个时候是最时髦不过的一个词，迪斯科的“动次打次”节奏，让一代年轻人为之着 。 不知道多少八零后印象中那古板无趣的父母，在年轻的时候都是迪厅内最会摇摆的“明星”！ disco节奏简单、刺 ，比起同时代的摇滚、rnb、民谣等，更适合普通人跳舞。 在那个歌手都还是像邓丽君一样，老老实实的站在舞台上，拿着话筒款款而歌的年代，“迪斯科”的出现解放了一代年轻人的灵魂。 从80年代初到90年代初的这十年里，迪斯科深深影响着整个大陆的一代年轻人娱乐的方式。 穿着花衬衫喇叭的那群年轻人，音乐声一响起就忍不住摆动自己的身体，放纵着自己的青 。 虽然后来步入90年代后，歌舞厅作为公众娱乐方式，新鲜 渐渐褪去。 那代年轻人也已经结婚生子，没有时间娱乐了。 新一代年轻人也有更新的娱乐方式，替代了迪斯科。 但是迪斯科作为最适合舞厅文化的音乐，还是成全了那代年轻人彼此10年的辉煌！ 在港岛天王们劲歌舞曲入侵大陆之前，迪斯科就是那个年代最受  ，最让人喜的音乐方式！ 既然现在不打烊乐队要致敬经典，要玩音乐复古。 那怎么能少了影响了一整代人的迪斯科呢？ 叶未央想到这点后，就毫不犹豫的决定了，要将《路灯下的小姑娘》这首歌加入到公演中，和《护花使者》串烧起来。 当然，为了不让现在年轻的观众们，不适应这种三四十年前行的风格，叶未央也对这首歌进行了适当的“翻新”了。 刚好，他前世听过一版《你好，李焕英》电影的改编版宣传曲，那重新编曲后的版本，就新了不少，更适合年轻人接受。 将曲谱 给布丁他们之后，叶未央也就自个跑到了隔壁间的练歌房里，去进行练唱了。 ...... “这晚在街中偶遇心中的她，两脚决定不听叫唤跟她归家……” 戴着监听耳机，叶未央一边听着自己的歌声，一边不断重复尝试着练习着。 要想唱好这首歌，真不是一件容易的事情。 准确的说，应该是想要学出那种八九十年代乐坛天王们的唱腔，不是一件容易的事情。 以前和现在不同。 严格意义上说，歌手唱歌时候是不能有换气声的，过于明显的换气声音会破坏歌曲的连贯 ，从而影响美。 在没有修音、讲究真唱，还需要灌制黑胶唱片的年份，作为一个歌手，唱歌的技巧和功底是必考项目，换气的运用也只是基本功。 但是现在录歌技术很先进了，歌手们完全可以做到一段一段的分开录制。 现在的歌手，大部分都不用太去考虑什么控制换气声，琢磨换气点，把握气息换的问题。 而且录完的干音，还可以通过后期技术，进行详细的修缮，甚至细到一个音一个音的修，将一些违和和碍事的杂音、口水音、换气声都处理掉。 当然，也不是所有的歌曲都不能有明显换气声的，一些抒情的歌曲，需要强烈情 彩的歌，换气和气声有的时候本来就是需要特意凸显出来的。 但是显然劲歌热舞是不需要的，而且劲歌热舞以前对歌手的标准，都是一边热舞一边唱歌而且不能有任何 息和换气声，才算是合格唱功的！ 所以当下的乐坛，对歌手气息的控制，已经不如原来那般严苛了，换气声也不再作为考量唱功的必备要素。 就会经常出现很多歌手，录出来的录音室版本非常的 ，听起来唱的贼好，但是真要上现场表演了，却唱的让人一言难尽，频频翻车。 这种事情，在00年以前的歌坛，是基本不太会发生的... 叶未央虽然说作为乐队主唱，不至于到唱现场老是翻车的程度，而且经常都会出现，现场唱的状态要比录音还要更好一些。 但是他也无法做到像李克勤那样，一整首歌唱下来，始终没有明显的气息换的声音，整首歌一气呵成，毫无间断。 在高难度的歌曲下，换气声依然会消失于无形。 这种对气息的把控力，叶未央自诩还是差了许多的。 然而恰恰就是这一点点的区别，就是八九十年代的港乐天王们，和现在行歌手歌声最大的区别！ 如果叶未央想要将这次的致敬和复古做到尽善尽美，那这种优秀的唱功，也必须复刻出来！ 为此，他甚至都暂时停下了后续演唱会的排练，决定未来一周就专心学习和训练。 不要求唱功能一步登天，达到李克勤那登峰造极的程度。 但是至少要将《护花使者》这一首歌给狠狠拿下！ “贪心的晚风，竟敢拥吻她，将她秀发温温柔柔每缕每缕放下……” “卑污的晚风，不应抚 她，我已决意一生护着心中的她……” 叶未央努力的学着李克勤的隐换气法，结合者上学时旁听行演唱系学到的掌握气息的技巧，不断地尝试着修改自己早已习惯了的换气方式。 在换气的时候，大多数人习惯去用鼻子和嘴去 ，只是这样就会有很大的换气声，这在 常说话的时候倒是不影响什么。 可是如果在唱歌时这样直接的换气，就会有明显的停顿，打断音乐的演唱节奏。 如果在抒情歌，或者节奏比较慢的歌曲中，这样换气倒是不影响什么，毕竟每句词中间都有好几拍的停顿时间，足够歌手通过拉远话筒等方式，避免换气声被收音。 但是像《护花使者》《红》《饿 传说》这种快歌劲歌，有大段歌词，每句词中间几乎没有停顿，不断的“，呼”，就会很破坏音乐美了。 为了能够做到不出现这种破坏歌曲连贯的换气声。 叶未央努力尝试着，在每一句词的结尾，那短暂的换气点，他都只是微微张嘴，用 腹自然气，几乎不用嘴和鼻子辅助。 这不是一件简单就能做到的时候，一旦入的气不够，或者自身肺活量不太行，这样换气都会导致一句词唱一半就断气了，和憋气憋不下去的觉一样。 每次失败，叶未央都重整旗鼓，再次从头开始，一遍又一遍的尝试着，努力掌握这首歌的演唱方法。 另一边，隔壁练习室里，布丁和杨霄他们，也拿着叶未央给的词曲谱，在不断 悉着两首新歌的演奏。 大家都在努力！ 毕竟，这可是和七位影响了一代亚洲歌的港乐巅峰天王歌后们同台演出啊！ 虽然没有人打分，但是观众心中自己有一道杆的，叶未央他们可不希望让粉丝们失望！ 就算和上一代港乐黄金时期的天王歌后们同台演出，他们也不会输的！dｘSZXeＤU.Ｃｏm |
、迪斯科、霹雳舞，这三者几乎代表了那个年代的
行音乐风
。 “去蹦迪”，在那个时候是最时髦不过的一个词，迪斯科的“动次打次”节奏，让一代年轻人为之着
。 不知道多少八零后印象中那古板无趣的父母，在年轻的时候都是迪厅内最会摇摆的“明星”！ disco节奏简单、刺
，比起同时代的摇滚、rnb、民谣等，更适合普通人跳舞。 在那个歌手都还是像邓丽君一样，老老实实的站在舞台上，拿着话筒款款而歌的年代，“迪斯科”的出现解放了一代年轻人的灵魂。 从80年代初到90年代初的这十年里，迪斯科深深影响着整个大陆的一代年轻人娱乐的方式。 穿着花衬衫喇叭
。 虽然后来步入90年代后，歌舞厅作为公众娱乐方式，新鲜
渐渐褪去。 那代年轻人也已经结婚生子，没有时间娱乐了。 新一代年轻人也有更新
，最让人喜
给布丁他们之后，叶未央也就自个跑到了隔壁间的练歌房里，去进行练唱了。 ...... “这晚在街中偶遇心中的她，两脚决定不听叫唤跟她归家……” 戴着监听耳机，叶未央一边听着自己的歌声，一边不断重复尝试着练习着。 要想唱好这首歌，真不是一件容易的事情。 准确的说，应该是想要学出那种八九十年代乐坛天王们的唱腔，不是一件容易的事情。 以前和现在不同。 严格意义上说，歌手唱歌时候是不能有换气声的，过于明显的换气声音会破坏歌曲的连贯
，从而影响美
彩的歌，换气和气声有的时候本来就是需要特意凸显出来的。 但是显然劲歌热舞是不需要的，而且劲歌热舞以前对歌手的标准，都是一边热舞一边唱歌而且不能有任何
息和换气声，才算是合格唱功的！ 所以当下的乐坛，对歌手气息的控制，已经不如原来那般严苛了，换气声也不再作为考量唱功的必备要素。 就会经常出现很多歌手，录出来的录音室版本非常的
，听起来唱的贼好，但是真要上现场表演了，却唱的让人一言难尽，频频翻车。 这种事情，在00年以前的歌坛，是基本不太会发生的... 叶未央虽然说作为乐队主唱，不至于到唱现场老是翻车的程度，而且经常都会出现，现场唱的状态要比录音还要更好一些。 但是他也无法做到像李克勤那样，一整首歌唱下来，始终没有明显的气息
她，我已决意一生护着心中的她……” 叶未央努力的学着李克勤的隐
，只是这样就会有很大的换气声，这在
常说话的时候倒是不影响什么。 可是如果在唱歌时这样直接的换气，就会有明显的停顿
传说》这种快歌劲歌，有大段歌词，每句词中间几乎没有停顿，不断的“
腹自然
悉着两首新歌的演奏。 大家都在努力！ 毕竟，这可是和七位影响了一代亚洲歌