“你的美一缕飘散” “去到我去不了的地方” 台下观众为这唯美的歌词意境而惊叹不已，而舞台上，叶未央在唱完第一段主歌后，却放下了话筒。 那一直只有古筝独奏的伴奏声，也在一段颤音之后，缓缓停下。 舞台上骤然一静。 就在观众们心底刚升起了一丝疑惑时，古筝、琵琶、萧、还有富有节奏 的鼓点声和同着在两个呼 的静止后，突然全部响起，富有层次和浓郁的古典腔调。 一直在充当伴舞的廖颉单手水袖用力一挥，气沉丹田，抬起头富有力量的为这首歌注入了灵魂。 “天~~” “青 ~” 一声非常嘹亮而又中气十足的戏腔唱调，极具震撼的从廖颉口中响彻而出。 现场所有的观众，单单只听到一个拖着长腔的“天”字后，就立马浑身 皮疙瘩都起来了。 头皮发麻！ 韵味十足的戏腔，再次惊 了所有人。 叶未央再次用戏腔与 行的结合，告诉所有人，原来戏腔是一个这么美的事物，足够作为一首歌的灵魂惊全场。 故意停顿了两拍，等廖颉将“天青”三字绵延唱完后，叶未央才再次举起话筒，跟着她一起和声唱道： 「天青等烟雨，而我在等你」 「炊烟袅袅升起，隔江千万里」 「在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸」 「就当我为遇见你伏笔」 ..... 「天青等烟雨，而我在等你」 「月被打捞起，晕开了结局」 「如传世的青花瓷自顾自美丽」 「你眼带笑意」 唯美的副歌，让观众大呼过瘾，果然没有猜错，这首歌简直好听的没话讲！ “天青等烟雨”其实无论从意象和逻辑上都是错的。 天青并不是青花瓷的颜，而是汝窑的颜。 而且天青等的是骤雨，从天而降的骤雨过后才能见天青，而烟雨是由地面往上升的水汽。 但是从另一个角度来看。 天青，是一种只有在骤雨过后才能短暂见到一下的颜，非常的珍贵。 说到这，“天青等烟雨，而我在等你”这句词的秘密就很显然了。 天青过雨这种碰运气的小概率事件就像我能等到你一样难。 此hook核心句借用雨破天青处，以稀以美为喻！ 而下半句的“月被打捞起，晕开了结局”则取苏洵名句：“月晕而出，础润而雨。” 以及韩愈那句“梦觉灯生晕，宵残雨送凉。” 来代指月在水中的光晕。 这种将古典汉语的雅韵镶嵌在现代行音乐歌词之中的做法，完全将“字中含诗”的美学意蕴表现的淋漓尽致。 所有观众都从这通俗易懂，却又内含着华夏古典诗词文化的歌词中，受到了中华语言魅力之美。 “这也太唯美了吧，叶未央简直太会写了...” “这是什么神仙作词啊？一个“等”，一个“晕”，唯美的让人简直无法呼了，原来有这么多唯美的字，可以用来形容美好事物啊！” “还有那句：在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔，好浪漫！！！” “两个完全没有关系的东西，居然能联系到一起，而且还这么浪漫。” 台下的观众们再也忍不住了，不断地在 动的赞美的叶未央的演出。 《青花瓷》这首歌词的美丽，正是来源于这种使用汉语语词的特殊方式，汉字的魅力常因为这个字使用的历史，而获得丰富奇特的意蕴。 一个词，一个字，都会因为其被使用的历史，而获得很多别样的意义。 就像“晕”，一个很普通的词，却可以让人联想到很多唯美的画面。 不仅如此。 一段抓耳唯美的副歌唱完后，叶未央紧接着就唱起了第二段主歌。 「白花青的锦鲤跃然于碗底」 「临摹宋体落款时却惦记着你」 「你隐藏在窑烧里千年的秘密」 「极细腻犹如绣花针落地」 ..... 「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」 「而我路过那江南小镇惹了你」 「在泼墨山水画里」 「你从墨深处被隐去」 上半段依旧是在深入描述青花瓷，加深观众对青花瓷的印象，并且同样借物喻人的在抒发着思念之情，不断惦记心 的姑娘。 而下半段，则更让人惊不已。 江南小镇、泼墨山水画、帘外芭蕉、铜绿门环…… “芭蕉”“骤雨”“门环”“铜绿”“江南”，一个个单看并不惊的词，组合在一起，却在众人眼前展开了一副烟雨江南图。 三个“惹”字一出，更是立马就把字面上空 的景写活了，静谧的江南也瞬间调皮起来。 “惹”字，几乎立马会让人联想到“何处惹尘埃”，仿佛凭空而来，无凭无据，就像是情一样缥缈。 “门环惹铜绿”“而我路过江南小镇惹了你”，更是加深了这种无来无去，无凭无据的味道。 为“我”对“你”的“惹”暗中抹上了一种 离淌忧的意味。 这可比直接用“招惹”两个字在意境上强了不是一点半点！ 这种利用字词本身的历史蕴含来 出诗情画意的意境，一般的作词人 本无法做到，甚至可以说至今歌坛都没出现过如此天才！ 有着浓郁华夏古典文化的歌词，每一句都能让人联想到诗情画意的画面与典故，这种写作方式，可以称之为“字中含诗”！ 明明整首歌没有用过任何一句古诗，但是却能从歌中听到好多古诗！ 这种写作境界，已经可以碾 那些只会 劣的直接将古诗词写到歌词里的所谓“古风歌曲”了。 “天青等烟雨而我在等你……” 第二遍副歌再次响起，依旧是叶未央与廖颉的合唱，他们一人用行唱法，一人用戏腔，将古典与现代的美完美 融织在一起。 当整段副歌唱完后，廖颉挥舞着水袖，眉目带羞，倒弯下了 ，半仰着脸看着天花板，依旧用那直穿透人灵魂的戏腔高声嘹唱道： “月莺歌，轻乘船~” “风停后，江心岸~” “昨夜梦回临川~” “ 归鹧鸪天~~~！” 叶未央也首次尝试着，用着从黄铎那学来的行戏腔唱法，气沉丹田，学着老旦的口吻与唱腔，声音醇厚而又有力量的跟唱； “挽清风，抚凭栏~” “三巡后，月高悬~” “气贯九州~~” “却在珠帘暮卷悠悠白云间~~~” 廖颉也在一旁不断地为他和着声。 两人的戏腔二重唱壮怀烈、大气恢宏，震撼的全场观众，说不出话来。 “这....也太好听了吧...”ｄxSZＸeｄＵ.ｃＯｍ |
的鼓点声和同着在两个呼
的静止后，突然全部响起，富有层次
~” 一声非常嘹亮而又中气十足的戏腔唱调，极具震撼
皮疙瘩都起来了。 头皮发麻！ 韵味十足的戏腔，再次惊
了所有人。 叶未央再次用戏腔与
行的结合，告诉所有人，原来戏腔是一个这么美的事物，足够作为一首歌的灵魂惊
动的赞美的叶未央的演出。 《青花瓷》这首歌词的美丽，正是来源于这种使用汉语语词的特殊方式，汉字的魅力常因为这个字使用的历史，而获得丰富奇特的意蕴。 一个词，一个字，都会因为其被使用的历史，而获得很多别样的意义。 就像“晕”，一个很普通的词，却可以让人联想到很多唯美的画面。 不仅如此。 一段抓耳唯美的副歌唱完后，叶未央紧接着就唱起了第二段主歌。 「
的姑娘。 而下半段，则更让人惊
的景
离淌忧的意味。 这可比直接用“招惹”两个字在意境上强了不是一点半点！ 这种利用字词本身的历史蕴含来
出诗情画意的意境，一般的作词人
本无法做到，甚至可以说至今歌坛都没出现过如此天才！ 有着浓郁华夏古典文化的歌词，每一句都能让人联想到诗情画意的画面与典故，这种写作方式，可以称之为“字中含诗”！ 明明整首歌没有用过任何一句古诗，但是却能从歌中听到好多古诗！ 这种写作境界，已经可以碾
那些只会
劣的直接将古诗词写到歌词里的所谓“古风歌曲”了。 “天青
融
，半仰着脸看着天花板，依旧用那直穿透人灵魂的戏腔高声嘹唱道： “月莺歌，轻乘船~” “风停后，江心岸~” “昨夜梦回临川~” “
归鹧鸪天~~~！” 叶未央也首次尝试着，用着从黄铎那学来的